Kamerarörelsernas betydelse
Alla kamerarörelser innebär att publiken intresserar sig för den del av bilden där nya saker dyker upp. Kamerarörelserna kan t.o.m skapa så stor nyfikenhet att tittaren är mer intresserad över vad som finns utanför bilden än vad som finns i den. Detta kan man då utnyttja med att visa oväntade bilder som antingen får publiken att skratta eller rysa av fasa.
Att tänka på vid kamerarörelser
När man panorerar och tiltar måste man först och främst bestämma i förväg var kamerarörelsen skall börja och sluta. Alla rörelser med kameran bör inledas och avslutas med en ca tre sekunder lång "fast" bild, dvs där kameran står helt stilla. Detta för att man vid redigeringen inte skall behöva göra abrupta klipp mitt i en rörelse. Sådana klipp uppfattas oftast som störande om det inte har ett speciellt syfte att skapa oreda hos publiken.
Hastigheten på kamerarörelsen bestäms av innehållet i bilden. Är det en bild full av detaljer så måste hastigheten vara betydligt lägre än om bilden enbart innehåller ett öppet hav. Horisontlinjerna i ett sådant här läge måste även vara raka, så det gäller att ställa in stativet rätt. Kamerarörelsen bör starta sakta i början för att sedan öka och därefter avslutas med att man saktar in rörelsen mjukt.
Normalt bör man inte göra kamerarörelser som är större än en båge på 90°, men de gånger man behöver göra det får man öva tills rörelsen sitter perfekt. Ett sätt att "maskera" en kamerarörelse är att t.ex. panorera med en bil som kör förbi och sedan stanna på ett annat motiv när bilen kört förbi. På så vis tänker publiken inte på själva panoreringen utan på var rörelsen skall sluta.
Tips vid kamerarörelser
- Utför inte kamerarörelserna för långt, helst inte över 90 grader.
- Panorera inte mot handlingen. Om man exempelvis panorerar mot trafiken kan man få en negativ effekt på publiken, eftersom de normalt vill följa handlingen.
- Gör inte det allt för vanliga misstaget som amatörer gör, dvs panorera fram och tillbaka mellan två lika intressanta motiv. Låt hellre kameran vila lite längre på det ena föremålet så att tittarna hinner smälta bilden och panorera därefter till det andra föremålet.
